Podczas wprowadzenia przybliżony zostanie jeden z kontekstów interpretacyjnych filmu „Serce psa": amerykańska neoawangarda lat 60. i 70., z której wyrosła praktyka artystyczna Laurie Anderson. Rewolucja zapoczątkowana w latach 60. XX wieku to okres skomplikowanego zagęszczenia kontekstów politycznych i kulturowych, w których wytworzyły się warunki umożliwiające wprowadzenie zmian w konserwatywnym systemie. Stanowiła ona radykalny i wielowarstwowy postulat przebudowy kulturowej i ideologicznej struktury rzeczywistości, która została określona przez wartości wypracowane w okresie powojennym – zarówno w Europie Zachodniej, jak i Stanach Zjednoczonych.
Agnieszka Sosnowska – kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Badaczka związana z Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Zajmuje się praktykami artystycznymi na styku sztuk performatywnych i wizualnych, a także współczesnymi teoriami dotyczącymi filozofii teatru i performatywności.
Opis filmu
Osobisty, poruszający film królowej nowojorskiego undergroundu. | Małgorzata Sadowska, Newsweek Polska
„Serce psa" to film w reżyserii Laurie Anderson, piosenkarki i performerki. To medytacyjna podróż w wewnętrzny świat artystki, pełna muzyki, nowojorskich pejzaży i snów. Anderson dzieli się z nami swoimi przemyśleniami na temat życia i śmierci, nauk buddyzmu, a także wspomina związki z najbliższymi jej ludźmi i zwierzętami. Zaskakujący i nowatorski, niezwykły hołd dla męża Lou Reeda i ukochanej terierki Lolabelle, premierowo pokazywany w konkursie festiwalu filmowego w Wenecji 2015.
Ten skromny film wydał mi się najciekawszy spośród wszystkich tytułów pokazywanych na ostatnim festiwalu filmowym w Wenecji. Laurie Anderson (...) tworzyła muzyczne projekty z Philipem Glassem, Brianem Eno, Johnem Zornem, a także zmarłym w 2013 roku Lou Reedem, który był jej mężem. (...) „Serce psa" było dla mnie osobistym spotkaniem z kimś kogo znam, lubię jego głos i chcę słuchać jego myśli. Ktoś powiedział, że ten film to myśli pisane kamerą. | Roman Gutek
